L'Arpac

Vincent LACAM

Henri-Michel Morat — 2024-11-07T08:09:54Z

L'ARPAC présente en ce mois de novembre 2024 l'exposition "D'une peinture à l'autre" de l'artiste Vincent LACAM, du 8 novembre au 1er décembre 2024.
Vernissage de l'exposition vendredi 8 novembre à partir de 19h00.

Cette exposition retrace le parcours créatif de l'artiste, comment il passe d'une peinture à l'autre. En effet, l'idée d'un futur tableau naîtra pendant la conception du précédent. Les idées, les envies viennent au fil de la création et passent de toiles en toiles. Chaque peinture lui permet d'essayer quelque chose de nouveau et de progresser.
Un tableau est d'abord ressenti par les couleurs qui le composent. Celles qu'il affectionne sont ocres, rouges, brunes, bleues, noires. Ces tonalités s'inspirent des plateaux éthiopiens aux terres aborigènes ainsi et que celles des profondeurs de nos grottes ornées, de la terre, du bois, du feu, de l'eau. Ainsi l'artiste espère nous faire ressentir la nature et les éléments dans ses créations. Libre, il se laisse porter par les couleurs et les formes qui le conduisent vers quelque chose qu'il n'imaginait pas, un espace fini fait d'images et de sensations du passé.

Bienvenue à tous et à chacun.
Henri-Michel Morat

Christelle TEISSEDRE & Marie Dominique BIDARD

Henri-Michel Morat — 2024-10-03T13:15:02Z

L'ARPAC présente en ce mois d'octobre 2024 l'exposition "Paysages croisés" des artistes Marie-Dominique Bidard et Christelle Teissedre, du 4 au 27 octobre 2024.

Le paysage est un horizon commun pour les deux artistes. Paysages réels, imaginés, rêvés, mais aussi, paysages défaits, détruits.
Les travaux de ces deux artistes montrent des pratiques singulières.
– Christelle TEISSEDRE pose des questions de peintre ; couleurs, formes, composition. Les paysages en plans colorés déplient alors un autre regard, entre abstraction et figuration. Le trajet des pollens, les dessins de fleurs de paradis ouvrent formes et lignes à des trajets immatériels.
– Marie Dominique BIDARD s'interroge sur l'image, toujours présente dans son processus de création. Parfois, cette image source s'efface sous les couches de dessin ou de peintures ouvrant alors un monde végétal parfois « habité ». D'autres fois, l'image perdure, malgré le combat mené. Elle est transformée, triturée, malaxée par le fusain, par la matière peinture.

Bienvenue à tous et à chacun.

MC Béguet

Henri-Michel Morat — 2024-09-06T16:08:52Z

Après une formation de design textile à Paris en 1980, MC Béguet s'initia à la gravure en 2010 à la Maison de la Gravure Méditerranée. Puis elle se format aux techniques de la gravure au burin en 2017 auprès de Catherine Gillet.
Au travers des œuvres de MC Béguet, vous découvrirez l'extraordinaire maîtrise du geste de l'artiste.
Le point, la ligne, le trait, la matière composent l'œuvre, s'organisent alors les contrastes et les clairs obscurs, l'image acquiert de la profondeur et se révèle en plan successif, identiques aux différents plans des paysages que nous offre la nature, sources d'inspiration de l'artiste. En superposant ces différents maillages, MC Béguet réussit l'exploit de créer des transparences.
Vous découvrirez aussi des Kakémonos hauts de 240 cm, grands formats sur papier Washi ou japon, dessins à l'encre. L'ensemble crée des Installations dans lesquelles le public évolue, immergé dans un monde qui le dépasse, imprégné de plénitude et de poésie.

Bienvenue à tous et à chacun.

Brigite HORION

Henri-Michel Morat — 2024-07-29T09:19:37Z

L'ARPAC présente en ce mois d'août l'exposition "Invisibles visible" de l'artiste Brigitte HORION.

Brigitte Horion a commencé par l'apprentissage de la tapisserie à l'École d'Aubusson puis son cursus artistique s'est poursuivi par une formation en dessin, peinture et photographie à l'École des Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle remplaça le fil par le trait pour trouver sa singularité.
À ce jour, Brigitte Horion se consacre essentiellement au dessin et à la peinture dans des univers en noir et blanc, ses œuvres sont faites de traits, de gestes, de signes qui se multiplient. Elles nous donnent une idée de l'infini, nous ouvrent une réflexion sur l'écrit et lui permettent d'aller à l'essentiel, là où la lumière rend visible les invisibles.

Sylvain BRINO

Henri-Michel Morat — 2024-07-01T20:11:47Z

Le vivant s'organise, la résilience prend forme. Le règne végétal déploie des prodiges d'inventivité pour coloniser de nouveaux espaces, en mettant en œuvre les stratégies de dissémination de ses germes.
Tous les vecteurs sont mis à contribution : le vent, l'eau, les animaux, l'humain, les variations de température et d'hygrométrie,
Les formes engendrées par la fonction vitale de reproduction de l'espèce sont fascinantes d'ingéniosité, d'efficacité, d'économie de moyens et d'élégance.
Ma proposition est un libre parcours, dans tous les champs de la sculpture, une déambulation onirique, surréaliste … utopique. Cette fiction poétique témoigne de l'élan vital qui anime l'espèce végétale.
Dans une forme d'urgence, animaux et végétaux s'associent pour servir des intérêts communs. Les moyens sont dérisoires, fragiles, aléatoires, comme un projet artistique à l'issue incertaine.

Sylvain BRINO

Patricia NOBLET

Henri-Michel Morat — 2024-05-29T13:33:50Z

L'ARPAC présente en ce mois de juin 2024 l'exposition

peintures

de l'artiste Patricia Noblet.

Imaginez-vous aux abords d'un fleuve, cette grande étendue d'eau qui glisse.

Imaginez aux bords des rives de grands bancs de sable et de galets, bordées d'immenses arbres dont les feuilles bruissent sous la brise. Des joncs, des roseaux et herbes hautes ployant sous le vent.

Imaginez le reflet sur l'eau du soleil, du ciel et ses nuages.

Imaginez ces paysages au printemps, en été, à l'automne et en hiver.

Les peintures abstraites aux couleurs captivantes de Patricia NOBLET, sont l'expression des émotions et de son ressenti, face à ces paysages et ces situations à travers le temps.

ARPAC nos exposition pour 2024

Henri-Michel Morat — 2024-05-03T13:06:49Z

Arthur YANG

Henri-Michel Morat — 2024-05-03T12:56:31Z

L'ARPAC présente en ce mois de mai 2024 le travail de l'artiste Arthur YANG.
Arthur YANG a grandi en Arménie, il a étudié, vécu et commencé sa carrière d'artiste à Moscou et vit maintenant en France.
L'exposition repose sur un thème qu'il a initié en 2004 ''LA VILLE BLANCHE''. Les œuvres peintes sont figuratives ou abstraites, remplies de lumières et de couleurs, ainsi qu'en noir et blanc. Elles s'inspirent d'impressions d'enfance, de rêves, de voyages réels ou imaginaires, pour en extraire cette sensation que nous appelons le bonheur. Depuis deux ans, les œuvres d'Arthur Yang traduisent le chaos et l'effondrement des villes, l'exode des peuples qui fuient l'horreur de la guerre et les plongent dans la peur.
À sa demande, les bénéfices de la vente des tableaux d'Arthur Yang et ceux des artistes invité(e)s sur un mur dans l'exposition, seront reversés à des fondations caritatives soutenant les enfants et les familles sans abri.

Placide ZEPHYR

Henri-Michel Morat — 2023-10-05T08:37:07Z

L'ARPAC présente en ce mois d'octobre 2023 le travail de l'artiste Placide ZEPHIR.
D'origine haïtienne, Placide ZEPHYR vit l'art comme une expérience personnelle emprunte des temps passés. Son espace pictural, éloigné de la peinture traditionnelle, nous propose un graphisme géométrique, tribal, mystique, aux couleurs exubérantes et aux symboles puissants, il est vif, ses traits sont épais et rehaussent des motifs stylisés.
En se réappropriant la tradition du boss métal chère aux Haïtiens, l'artiste œuvre au découpeur plasma et revisite cet art pour ses sculptures métalliques. Comme dans son espace pictural, symboles et signes composent des panneaux qui accueillent des œuvres symétriques.

Estelle LACOMBE - Miriam ZEGRER - Christelle GRATIGNY - Militais FARRENY

Henri-Michel Morat — 2023-09-08T08:41:35Z

L' ARPAC présente en ce mois de septembre 2023 4 artistes graveuses et dessinatrices, Estelle Lacombe, Miriam Zegrer, Christelle Gratigny et Bilitis Farreny, vivant et travaillant dans différentes régions de France et d'Europe.

L'exposition "GRAND ÉCART" est constituée de travaux individuels et collectifs, elle rend compte de leurs 4 univers à travers les arts graphiques, l'estampe, de petits objets et des installations diverses.

Les artistes ont tissé des fils sensibles et créatifs autour de notions qui leur sont de fait communes : le féminin, son inscription au monde et à la nature.